Projet Associatif
L’école de danse ENDLESS FUSION s’ancre dans son territoire en valorisant la diversité culturelle sous toutes ses formes. Elle encourage les dynamiques de création, de métissage des styles, et les croisements entre disciplines artistiques.
Notre projet associatif 2025–2026 est en cours d’élaboration : il intégrera de nouvelles actions autour de la transmission, de l’inclusion et du lien entre expression artistique et engagement collectif.
Les projets
Toujours à l’affût de projets enrichissants et valorisants pour nos adhérent·es, nous proposons avec ENDLESS FUSION de nombreux temps forts :
- Un gala de fin d’année
- Des soirées (comme la Dancehall Party, avec le collectif de DJs Boboss Sound System)
- Un festival permettant de rencontrer et se former auprès de « masters » internationaux
- Un dancecamp ou des immersions
- Des temps conviviaux
- Des espaces d’échanges (comme des ateliers costume, maquillage, etc.)
- La participation à des événements socioculturels ou sportifs
- L’interventions dans des structures partenaires (écoles de danse, écoles, EHPADs, etc.)
Intérêts éducatifs des cours et ateliers
Les activités artistiques proposées par ENDLESS FUSION s’inscrivent dans une démarche globale de développement personnel, corporel, relationnel et créatif. Elles permettent à chacun·e de s’exprimer, d’explorer, et de progresser dans un cadre respectueux et stimulant.
Sur un plan général :
- Offrir à chacun·e un accès à des pratiques artistiques et culturelles de qualité ;
- Encourager le développement personnel à travers des expériences de création et d’expression ;
- Stimuler la réflexion, l’analyse et l’esprit critique face aux propositions artistiques.
Sur le le plan corporel et moteur :
- Développer la conscience et la disponibilité corporelle ;
- Améliorer la coordination, la fluidité, les isolations et la dissociation des mouvements ;
- Préciser les gestes en termes de direction, de rythme, de forme, d’intensité et d’énergie ;
- Travailler l’équilibre, les appuis et les transferts de poids ;
Explorer une palette de sensations (tactiles, visuelles, auditives) et affiner la perception de son corps et de celui des autres ; - Évoluer dans différents espaces et niveaux : au sol, debout, en déplacement, seul·e ou en groupe.
Sur un plan affectif et relationnel :
- Oser s’exprimer par le mouvement, se dévoiler, danser devant les autres;
- Accueillir le regard extérieur sans jugement ;
- Être à l’écoute de soi, des autres et de l’environnement ;
- Apprendre à créer seul·e ou en collaboration, dans une dynamique d’échange et de respect.
Sur un plan cognitif :
- Développer sa créativité, sa capacité d’improvisation et d’invention ;
- Mémoriser des enchaînements, des chorégraphies, des consignes ;
- Faire des choix artistiques en lien avec une intention ;
- Observer, analyser, exprimer un point de vue et argumenter ;
- Affiner son sens esthétique et enrichir sa culture artistique.
Nos enseignantes
Anya a toujours été passionnée de danse, trouvant en elle un moyen d’expression plus naturel que la parole. Elle commence par la danse orientale avant de découvrir le tribal fusion, qu’elle explore intensément. Toujours dans une démarche d’apprentissage continue, elle se tourne vers divers styles de danse. La rencontre avec le dancehall et le waving marque un tournant dans son parcours et façonne son identité artistique. À travers ses multiples influences, Anya cherche à extraire l’essence de chacune pour découvrir de nouveaux chemins et textures de mouvements, tout en respectant l’authenticité des cultures associées.
Son parcours en ingénierie pédagogique et en recherche en sciences de l’éducation lui permet de proposer des expériences d’apprentissage innovantes et adaptées aux rythmes individuels et collectifs. Son objectif est de créer des environnements d’apprentissage engageants, favorisant la créativité et le développement de l’estime de soi.
Au départ, débutée comme une activité physique et ludique, la danse orientale s’est avérée être un véritable coup de foudre, très vite une passion dévorante a pris le pas.
D’origine tunisienne, la musique et les films orientaux ont bercé son enfance. La danse se révèle être une composante de cette culture et de cet héritage.
Très enrichissante de par ses différents courants, cette danse mêle technique, interprétation, écoute musicale et sensibilité, ce qui a fait de suite écho chez Saloua.
Pour cela elle se perfectionne en suivant de nombreux stages auprès de professeurs réputés tels que Gamal Seif, Karem Gad, Feriel Rodriguez, Kaouther ben Amor, Aladin el KHoly et bien d’autres.
Ayant également une solide expérience de théâtre derrière elle, Saloua propose un travail sur l’interprétation en cherchant toujours l’émotion la plus juste.
Après 8 années de pratique, l’opportunité d’enseigner s’est présentée, elle met à cœur de proposer une pédagogie articulée autour de l’interprétation et la technique.